Tobias Hübel / Anne Krönker
Recap
2022
Pigmentdruck
8 verschiedene Motive
124 x 94 cm, 71,5 x 94 cm, 94 x 124 cm
Auflage pro Motiv 5 (+2 AP)
Maske: Setareh Nematollahi
Infotext Kurzführer der Ausstellung
Tobias Hübel und Anne Krönker zeigen eine Reihe großformatiger Fotografien, in denen sie zeitgenössische Fahrradnutzung als nahezu surrealen eigenen Kosmos inszenieren. In Referenz zum Fahrradfahren als Selbstinszenierung und -optimierung, die vor allem in den sozialen Medien nicht anders als beim Automobil, dem gesellschaftlichen Statussymbol Nummer eins, in Bildern und Feeds verbreitet wird und mit der eine sehr spezielle Ästhetik einhergeht, haben Tobias Hübel und Anne Krönker Settings voller Hinweise auf Fahrradprodukte, Fahrradstrategien und Fahrradlebensweisen geschaffen. Deren Künstlichkeit nutzen sie im gleichen Maße für ihre Fotografien, wie sie diese offen legen (siehe das Bild, in dem die Maskenbildnerin die Wunde, die als Beleg für sportliches und riskantes Fahren dient, gerade aufmalt und es dabei gleichzeitig wirkt, als würde sie diese einritzen). Auf diese Weise werden Details wie die völlig absurd wirkende Radlerunterhose, der dunkle Anzug und die dünnen grünen Handschuhe, aber auch die Trinkflasche, die Tätowierungen und das, was man von einem Fahrrad sieht, zu visuellen Irritationen, von denen man kaum glauben mag, dass dies existierende Produkte sind. Wie man auch angesichts der inszenierten Körper das Gefühl einer surrealen Parallelwelt bekommt, die tatsächlich angelegt ist und doch letztlich trotz ihrer künstlerischen Bearbeitung und Ironisierung eine wirkliche Entsprechung in unserer Gesellschaft hat.
— Ingmar Lähnemann, Kurator,
Städtische Galerie Bremen
Tobias Hübel / Anne Krönker
Recap
2022
Pigment print
8 different motifs
124 x 94 cm, 71,5 x 94 cm, 94 x 124 cm
Edition per motif 5 (+2 AP)
Make up: Setareh Nematollahi
Info short guide of the exhibition
Tobias Hübel and Anne Krönker show a series of large-format photographs in which they stage contemporary bicycle use as an almost surreal cosmos of their own. In reference to cycling as self-staging and -optimization, which is — not differently from society’s number one status symbol, the automobil — distributed as pictures and feeds in social media by a very specific aesthetic, Tobias Hübel and Anne Krönker have created settings full of references to bicycle products, strategies and lifestyles. They use their artificiality for their photographs to the same extent that they reveal them (see the image in which the make-up artist is painting the wound, that serves as evidence of sporty and risky riding and at the same time looks as if it were just being carved). This way, details such as the completely absurd-looking cycling underpants, the dark suit and the thin green gloves, but also the drinking bottle, the tattoos and what one sees of a bicycle, become visual irritations that one can hardly believe are existing products. Just as, in view of the staged bodies, one gets the feeling of a surreal parallel world that is actually created and yet ultimately, despite its artistic treatment and ironization, has a real counterpart in
our society.
— Ingmar Lähnemann, Curator,
Städtische Galerie Bremen
(translation by DeepL)
